JR东日本最近宣布在2020东京奥运会开办之际，为了方便更多游客将会对原宿车站进行重建。作为现在东京市内最古老的木造车站，采用西洋设计外表挂钟的原宿站，作为无数人心中的地标，也许不久就要离开我们的视线了。原宿车站从原宿站出来，前方便是通往明治神宫的参拜专用道，也就是表参道。如今的表参道大店林立，到处都是来往游玩的旅客。然而在1970年代以前并没有如今的热闹场景。1970年代的表参道现在的表参道战前作为参拜明治神宫而建立的街道，当时不仅没有什么高楼大厦，连一般的小商店都没有。在战后才建立起了驻日美军的士兵宿舍以及为方便美军及其家人而建的各种店铺。1964年东京奥运会在代代木体育馆召开，这里便成为了受到海外文化影响的年轻人所聚集的地方。1966年，第一家时装店在原宿开业。在那之后，带着现代气息的咖啡馆、时装店、以及各种百货商店便相继出现在原宿的街道上。第一家MILK在原宿开业MILK是一家以洛丽塔时尚为基调，面向走「朋克洛丽塔」风的女性而专门开设的服装店。可以说是洛丽塔风格的发源地之一。进入MILK的顾客大多数都给人十分帅气的感觉，，MILK的服装和当时流行的纯可爱风格不同，在可爱之上更平添了几分帅气。现在的MILK店铺那个时候，位于涉谷、新宿的高级商业街并不能自由出入，不少有野心的年轻人就想着在原宿建立一条属于自己的商业街。之后通过和当时驻日美军的关系，在1960年代前半期，不少公司和租赁人开始进入原宿，就在那时候建立起了当时原宿的标志性建筑「中央公寓」。当时原宿的标志性建筑中央公寓在中央公寓里，住着摄影师、广告撰稿人、插画家等来自不同行业的人，今天日本具有代表性的创作人多起家于此。日本传说中第一位自由撰稿人高桥靖子、作为广告撰稿人而出名的系井重里、上面说到的时尚品牌「MILK」的设计师大川瞳等都住在那里。这样一群充满创作力的年轻人，在原宿的活动据点是一家叫做「LEON」的咖啡馆。这家咖啡馆被当时杂志社称为「原宿的接待室」、「原宿的玄关」，来到原宿的年轻人大都喜欢聚集在这个地方，享受着摇滚音乐live这样的新鲜文化所带来的冲击。「无法忘记第一次进去的时候，那种紧张感」，经历过1970年代时期的原宿的人们这么评价道。不过现在这家咖啡馆已经变成「传说中」的产物而不复存在了。聚集在咖啡店LEON的年轻人们自由撰稿人高桥靖子这样评价LEON：LEON虽然并不让人感到很帅气，但是聚集在这里的人们却觉得LEON是个特别的地方。伊丹十三先生、浅井慎平先生、操上和美先生还有锄田正义先生...这些专业人士，那时候还没有预感到自己的未来是怎样，和当时的年轻人一样没有任何差别，混在这家咖啡馆里。在咖啡馆里，当时还有小泽征尔，以及钢琴演奏家中村弘子女士。还有从京都来得村八分的成员和桑名正博先生，加藤和彦先生……等等。有一天，静静坐在角落一旁喝咖啡的川久保玲突然说「我想自己设计衣服」，对于这句话很是印象深刻。那时候差不多是1968年、1969年那时候吧。当时算是世界顶尖模特的山口小夜子和自由撰稿人高桥靖子1973年，在中央公寓的地下一层，被称为「原宿市场」的原宿时装街开业了，各种各样的品牌开始涌入原宿，也正是从那时候开始开始，越来越多的年轻人留恋于此。原宿就像是个正在茁壮成长的小孩子，疯狂的吸收着来自四面八方的文化。有成长就会有坎坷，随着时代的发展，「原宿市场」到1998年便解体了，蜕变为今天的「东急PLAZA表参道原宿」。东急PLAZA表参道原宿随着时代的变迁和流行的巨变，不仅仅是「原宿市场」，无数走在当时时尚、文化前端的店铺在原宿上演着生存灭亡的戏码。这样的场景在1970年代还有个专有词叫「原风景」。1970年代的原宿时尚要用一个词来概括的话，就是「pop」。受到伦敦街头文化的影响，原宿的时尚和新宿、涉谷等地有着很大的区别。现在的原宿同1970年代那时候相比，多了很多高楼大厦以及海外品牌，过去的原宿更像是「个人」聚集的地方，和新宿、涉谷不同，没有太多的企业气息。不过往现在的原宿深处多走几步，去一些小店的话，依然能够看到过去店与店直接紧密的联系着，也依然残留着浓重的平民色彩，混迹在其中依然舒服自在。位于原宿的人气店铺rainbowpadcake1970年代原宿的年轻人现在的原宿系时尚1970年代的原宿像是一个正值青春的少年，充满着无限可能。无数的年轻人在这里寻找着机会，相信着可能，创造着可能，原宿也因他们而变得更加年轻，并愈加散发光彩。现在的原宿更像是而立时期的中年人，充满着彰显岁月的权威，不变的是依然还有无数的年轻人来到这里，依仗着它的权威，也挑战着他的权威，继续在原宿镌刻着自己的青春。

近日，音乐产业消费者调查服务提供商MusicWatch发起了一项关于流媒体歌单的调查。他们在线访谈了500名AppleMusic和Spotify的用户，详细了解了音乐流媒体用户的使用模式、歌单偏好、搜索习惯和歌单创建习惯。调查结果显示，在AppleMusic和Spotify的用户当中，超过90%的人曾经收听、创建过歌单；而在收听过歌单的用户中，有90%在过去三个月内自己创建过私人歌单。在付费订阅的用户中，超过80%每天都会使用音乐流媒体服务，而其中超过半数每次都会通过歌单来收听歌曲。“歌单正成为用户使用体验中非常重要的一个方面。”MusicWatch的主理合伙人RussCrupnick表示，“听歌单、创建歌单对于用户来说已经变得和听专辑一样重要。”最受用户欢迎的歌单类型是基于歌曲流派创建的歌单，有68%的受访用户表示曾收听过此类歌单；榜单类（“Top-40”、“年度最佳”等）和心情类歌单并列成为第二受欢迎的歌单类型，收听比例都占到了将近50%。而超过24%的受访用户在每次使用音乐流媒体服务时都会听歌曲流派类歌单。而在用户选择歌单时，大部分人的首选是“相似歌单推荐”里的内容。调查显示，AppleMusic和Spotify的付费订阅用户有着相似的使用习惯。比如关于流媒体服务商创建的歌单，超过60%的用户都会去试听流媒体网站上的“当前热门”，比如AppleMusic上的“Today’sHits（当日最热）”和Spotify上的“Today’sTopHits（当日热门榜单）”；也有44%的用户会去收听每周的排行歌单，如AppleMusic上的“DiscoverMix”和Spotify上的“DiscoverWeekly”。调查也发现，AppleMusic的付费订阅用户要比Spotify的付费用户活跃度稍高。29%的AppleMusic付费订阅用户每次登陆时都会收听“Today’sHits”，而Spotify“Today’sTopHits”的收听率约为22%；同样，AppleMusic付费订阅用户对于“DiscoverMix”21%的收听率也高于Spotify“DiscoverWeekly”的15%。即使流媒体歌单越来越流行，仍然有近80%的流媒体用户会同时选择收听传统的AM/FM广播电台。“简单、方便”和“利于发现新歌”是这些流媒体用户选择收听传统电台的主要原因。“我们最需要研究的是，对于听众来说真正重要的是什么。”RussCrupnick说，“关于人工选荐歌单和智能匹配歌单哪个更合适，明星定制歌单是否受欢迎，能否把社交媒体上人们分享的音乐做成歌单这些问题，都有着很多可以探讨、研究的地方。但是，听众最关心的、也就是最重要的，一定还是歌单里有没有自己喜欢的音乐，或者这份歌单能不能让自己发现更多好听的音乐。”

8月3日，三里屯通盈中心灯火通明，幻彩非凡，在通盈中心一层的一家店里，DJ打碟劲爆音乐四起，炫酷灯光动感十足，超级跑车智能大屏交相辉映……8月3日，三里屯通盈中心灯火通明，幻彩非凡，在通盈中心一层的一家店里，DJ打碟劲爆音乐四起，炫酷灯光动感十足，超级跑车智能大屏交相辉映……云集了行业大佬、时尚潮人、网络红人等各个领域的大咖，犹如一场跨界狂欢Party，今天是什么节日吗？今天只是男人节啊！这么隆重的场面难道只是为了过这个节吗？NO!其实这是北汽新能源旗下全新生态品牌ARCFOX的首秀暨ARCFOXSpace体验中心开业盛典。通盈中心户外，在科技感十足的VR表演和极具现代感的视频播放后，ARCFOXSpace体验中心总经理谢佳思上台，宣布ARCFOXSpace体验中心正式开业，亮灯仪式开启，体验中心正式向社会公众开放。ARCFOXSpace体验中心为ARCFOX品牌价值的场景化体验空间，以生动和场景化的方式，让人们真实直观地体验到未来环保、智能、个性化汽车和出行生活的魅力，感受ARCFOX的品牌理念与其前卫的文化创意。体验中心集观展、科技体验、读书、休闲、零售等多种功能于一体，店内装饰设计感十足。在体验区内，使用交互和动态展示技术，为访客提供未来驾驶电动汽车的诸多场景的浸入式模拟体验，整个空间充满未来感。这里不过分强调产品，抛弃生硬的营销感，糅合众多潮流内容，把产品和服务内容化。在这里，每件物品经过ARCFOX的点拨演绎，经过精妙的排列组合，都极富生活创造力。在炫酷的体验中心大厅内，北京新能源汽车股份有限公司总经理郑刚作了一场场景内容化的品牌发布演讲，正式推出“新FUN一代的出行和生活方式品牌”——ARCFOX！郑刚先生对ARCFOX的品牌寓意、消费族群、战略规划等娓娓道来，与现场嘉宾共享这场集汽车、科技、创意时尚、未来体验于一身的ARCFOX全新品牌发布盛宴。ARCFOX品牌名有两部分构成，首先是“Arc”,原意来自Arctic(北极)，象征着极致世界，代表了不可能之境，凸显了纯粹、罕有、本真的表达。其次是“Fox”,也就是狐狸。狐狸的聪明、机敏、果敢引申为富有创造力、敢于探索的品牌性格。“Arc”和“Fox”这两个要素相结合之后的“ARCFOX”,代表一种独特的寓意，那就是“不甘于平凡，用智慧与勇气创造自己的极致世界”，两门两座的个性化精品纯电动车型ARCFOX-1与高性能纯电动超级跑车ARCFOX-7是目前ARCFOX品牌理念落地的两款车型。ARCFOX的消费族群——新FUN一代，他们拥有出色的想象力和创意能力，他们热爱生活并富于创造的热情，把玩乐当做理想，把兴趣狂热到认真，他们是积极向上的一群极致创客，他们乐于接受具有创新精神和个性的新鲜事物。ARCFOX象征纯粹和本真，倡导“独立和进取”，他的出现与新FUN一代的生活观相吻合，相呼应，相激励。ARCFOX不止是一部车，也像是新FUN一代梦想的生活，以及充盈其中的探索和热爱。在ARCFOXSpace体验中心，新FUN一代将融入到ARCFOX品牌所营造的文化和氛围中，找到自我认同、族群认同和价值认同。ARCFOX也将与新FUN一代一起众创未来生活，Funanyway。活动现场，洛可可公司创始人贾伟介绍了ARCFOX品牌众创计划：在产品设计、生活场景、出行方式等方面将与全球创客一起来造，实现个性化定制，包括产品的应用场景等。汽车可以是音乐录制室，可以是直播间，任何形态都期待着创客与用户们一起来创制。之后，贾伟先生与郑刚先生、胡革伟先生、乌琳高娃女士等嘉宾一起上台启动了众创计划，勾勒出未来汽车生活的无限可能，将重新定义并引领未来汽车生活方式。发布会融合了众多元素：汽车、科技、音乐、艺术......在生活领域的方方面面，ARCFOX总能找到完美的结合点，这与其兼容百变的品牌理念有关。开业前期，ARCFOX邀请了光绘达人罗伊王团队在三里屯ARCFOXSpace体验中心创作了一组围绕ARCFOX-1为主题的光影艺术创作；NBA球星大咖乔治·希尔驾临，与ARCFOX亲密互动，掀起一场跨界体育的狂欢；联合“轻松筹”平台，发起“FUNONE众筹一度电”；一群年轻时尚、身材惹火、生活追求极致健康的CoolGuy在此登场互动。艺术家、体育明星、生活潮人等各个领域的达人都可以与ARCFOX产生化学反应，碰撞出不一样的光彩。ARCFOX未来也将通过更多的跨界玩法一步步丰富品牌内涵，在ARCFOXSpace体验中心迸发出更多的创意，与新FUN一代共享，引领未来汽车生活。

近日多家媒体都报道了苹果以两亿美元的价格收购了一家名为Turi的创业公司，这家位于西雅图的公司主要的业务是机器学习和人工智能，虽然还只是个初创团队，但项目的野心却非常大——它甚至可以分析情绪和用户行为，以这样的方式帮助开发者开发或管理服务。并且最近Turi在旧金山举办了一个数据科学峰会，也多少在向行业展示自己的实力和影响力。对于收购这家公司要做什么苹果方面拒绝评论，但表示「苹果会时不时收购一些小规模的科技公司」。但不难想象，这对于Siri会有非常直接的帮助。最近几年苹果一边在对外的场合不断强调Siri的重要性，一边努力的要完善Siri的体验，收购这类人工智能公司则是一个最快的途径。也包括去年收购的语音人工智能公司VocalIQ和Perceptio，以及今年1月收购的可解读表情的Emotient。厨师：这几家公司不错，买，都买！苹果这样的策略看起来还不错，相比我们更熟悉的国内大厂的做法「缺什么就抄什么」，苹果「缺什么就买什么」未必不是这些小团队理想的归宿。而只是低调的买小团队，苹果也真是挺闷的——当然了，并不便宜，苹果想要什么的话，基本都不惜重金去搞定。这几年我们随便数数就有下面这些：信息安全资讯公司LegbaCore这家公司虽然只有创始人XenoKovah和CoreyKellenberg两位成员，但是他们写出的针对Mac的病毒却使得苹果不得不对他们重视起来。而与其反击，苹果选择的方式是招安，今年2月苹果完成对这家两人公司的收购，通过两位的经验和能力来确保自家产品的安全性，算起来这收购可太划算了。增强现实公司FlybyMedia今年1月，苹果收购增强现实公司FlybyMedia，该公司致力于开发面向消费者的移动社交平台，将现实物理世界与数字内容完美结合，他们的V-Fusion技术可被应用于头戴设备、无人汽车等多个领域。这样一个公司未来在苹果发展VR以及AR的道路上肯定又会成为一大助力，而且有消息称他们团队已经加入了苹果相关技术秘密研究部门。动作捕捉技术初创公司Faceshift去年11月的收购。Faceshift开发了一个非常强大的脸部识别软件，用来进行更高标准的实时动作捕捉，而且仅使用3D传感器和一个摄像头即可。该技术也曾被用于《星球大战》电影中。在被苹果收购后，这个技术想必也会被整合进苹果的产品中，比如未来的脸部识别解锁？图像识别公司Perception作为一家为智能手机开发图像“深度学习”技术的公司，Perceptio在2015年10月被苹果收购。可以想见，苹果这次收购的目的也是为了未来在手机端能不依靠外部数据而独立识别图像信息，或许未来我们的摄像头的用处将越来越多。增强现实公司Metaio一年多之前苹果为VR领域的布局，在2015年的5月，苹果收购了德国增强现实公司Metaio，当时让我们期待的是用iPhone摄像头对准卖场里的某件商品即可在屏幕上修改颜色和查看各种参数，以及更直观的感受产品或者家装环境，都绝对会是美妙的购物体验。这次提前「曝光」的iPhone7上的双摄像头据说就是来自LinX的技术摄像头技术公司LinX苹果在2015年4月以大约2000万美元的价格收购了这家以色列摄像头技术公司，这家公司的产品以小为特点，并且在缩小摄像头体积的同时还不会影响画质，也曾给一些平板和超极本做过摄像头。苹果收购它的意图很明显，就是为了将来iPhone摄像头的体积考虑，毕竟现在的“火疖子”造型从iPhone6开始已经被人诟病许久，或许新iPhone的双摄像头就会用到它家的技术。数据平台FoundationDB2015年3月苹果收购了数据提供商FoundationDB，这次收购的结果就是大大加强苹果的云储存能力，iCloud、iTunes、AppStore、iBooks都将获益，重要的当然是人了，苹果将其工程师完整收入麾下，为了更好地为用户提升云服务体验。音乐硬件和流媒体服务BeatsElectronic2014年8月，花费30亿美元收购Beats应该算是苹果史上最大规模的收购案之一，如今Beats的各种产品都已经在苹果商店占主要位置，如果有仔细观察的话，也会发现现在Beats的很多设计也渐渐有了苹果的影子。当然硬件只是一部分，苹果在收购BeatsElectronic公司的同时还收购了BeatsMusic，这也使得苹果在流媒体服务上得到了更多的技术和资源并和iTunesRadio进行整合，此后苹果便推出了AppleMusic。个性化新闻电台应用Swell苹果在2014年7月收购了个性化新闻电台应用Swell，Swell的特点在于用户只需开启应用选择自己感兴趣的话题，即可立刻开始收听节目，包括电视电影、科学、文化、音乐、技术、新闻和商业等等，而苹果收购Swell也是为了其个性化的算法，以便能更好提升自己的流媒体服务质量。个人助理软件Cue苹果在2013年10月收购了这家个人助理软件公司，曾经开发的个人助理应用可以从用户的联系人、文件以及邮件中提取时间地点等重要信息并推送给用户。Cue的目标是理解自然语言，将自然语言信息转换为明确的日程表事件，是不是觉得很熟悉，对，没错，此后的Siri便整合了该功能。传感器厂商AuthenTec作为传感器和解决方案的AuthenTec拥有大量知识产权，其中指纹识别技术是其最突出的业务，在2012年7月被苹果收购后，AuthenTec就停止向各大厂商提供指纹识别技术的授权，转为只为苹果一家提供服务。苹果随后就在iPhone5s上放上了搭载指纹识别的home键，而当时市面上并没有能完全替代AuthenTec公司的选择，这也使得各大厂商的指纹识别功能一度陷入瓶颈。“自家扬眉吐气，别家咬牙切齿”的一次漂亮的收购！被寄予厚望但目前还没完全展开世界的Siri语音搜索服务Siri现在众所周知的Siri其实是苹果在2010年收购的业务，原来的团队成立于2007年，2010年被苹果收购，价格和这次Turi一样也是2亿美金，一开始只是个文字聊天服务，后来实现了语音识别功能，随后苹果2011年在iPhone4S上正式推出Siri语音助理，如今这已经成为了iPhone乃至苹果整个战略当中不可或缺的一部分，成为了和系统深度整合的重要功能。移动广告公司QuattroWireless同样在2010年，苹果在1月份花2.75亿美元收购了移动广告公司QuattroWireless，同年4月8日，苹果就在iOS4上推出了自家广告服务“iAD”，允许第三方开发者在手机应用中嵌入广告，这个转化速度够快吧。类似这样的收购在近年的苹果收购列表中非常多，仔细算算，过去的15个月当中，苹果先后一共把19家公司纳入麾下，不管是动手的频率还是低调的程度，都真的是「很苹果」。而相比不少收购案或是以竞争为目的，或者不知道怎么的买下来就不管了（哪些家就不点名了），苹果往往能发挥好这些被收购公司的产品的优势，真正实实在在地把这些技术和人都用到实处，这让苹果在收购圈里面还保持着不错的口碑。当然更重要的是，我们可以期待接下来像Turi这样的新成员在苹果产品上的运用，或许这个时间并不会太久。

乔治·RR·马丁不久前刚刚更新了博客，宣布自己又有一部小说要被搬上银幕，不过他还将继续投入《权力的游戏》最后的创作当中去——根据规划，这部剧现在只剩两季了，而且每一季的容量相当有限。不过虽然剧作就要完结，但是它所衍生出来的主题音乐会却正要在北美开展巡演。负责《权力的游戏》剧集配乐的作曲家RaminDjawadi会和交响乐团一起，将音乐配上令人震撼的视觉效果，来把观众带入到故事中相当庞大的时代和世界背景中去。这场主题音乐会主要是献给剧集的粉丝们，这些音乐陪伴了他们度过很长的一段时光。对于观众们来说，一段旋律响起，他们就能在脑海中对应出相关的剧情和画面。在剧集快要完结的时候听一场音乐会，也算是对这么多年追剧生涯的纪念。更何况这些音乐本身就有很高的欣赏价值。而对另一部分人来说，主创RaminDjawadi也是招牌和关键。这个毕业于伯克利音乐学院的作曲家一直从事着影视配乐方面的工作，尤其擅长宏大场面的渲染和战争氛围的营造，但细下来说到情感细腻的部分，他也能完成得不错。《环太平洋》、《钢铁侠》、《加勒比海盗》等电影的配乐都是他一手操刀的，电视剧方面他还做过《越狱》的配乐，同样为人津津乐道。这场音乐会将从明年二月份开始在堪萨斯上演，然后会巡演过圣保罗、芝加哥、底特律、蒙特利尔等28个大城市，覆盖美国及加拿大地区，最后在波特兰收官。不过虽然演出还早，但票可有点难抢，官方将于8月13日在livenation.com网站上正式售票。

8月10日消息，上午，索尼（中国）在上海召开发布会，发布了旗下全新4KHDR旗舰电视产品Z9D系列，本次在65和75寸的基础上，并首次推出了旗下最大的100寸电视产品。此次发布的Z9D系列，系统基于Android6.0开发。索尼（中国）董事长兼总裁高桥杨表示，在内容方面，索尼将和腾讯电视游戏、QQ音乐和搜狐视频等达成合作，而在线内容合作方为华数TV。据了解，此前索尼是谷歌的第一批合作合作伙伴，其2015年的电视产品全面搭载专门优化过的Android5.0系统，但是在视频资源和游戏资源方面都相对匮乏。在之后，索尼曾通过与小米盒子合作，连接HDMI线后将小米盒子的影片资源和应用自动嵌入到索尼的HomeUI中，尝试解决资源问题。据了解，索尼的代言人胡歌也来到了发布会现场。此前，近期人气爆棚红得发紫的“梅宗主”——胡歌就已经出现在了索尼2016年度新品广告片中。胡歌与索尼的代言将涉及索尼BRAVIA电视、索尼微单TM等产品。而此次胡歌空降发布会现场，索尼定是希望“胡椒”们爆发洪荒之力，大力买买买吧。发布会正在进行中，我们将为您持续报道。

美国的一家创业公司TheWaveVR于前不久完成了250万美元的种子轮融资，而它号称正在建立“世界首个VR音乐社交平台”，并计划于今年晚些时候上线。在TheWaveVR打造的平台上，音乐人只要导入自己的作品，并为演出配上定制化的演出地点，就能共享自己的虚拟节目。而观看者可以通过佩戴VR头戴设备与音乐人或者自己的朋友进行互动。这是个可以让音乐人和音乐爱好者主持、观看现场及录制节目，并能同时进行社交和互动的VR平台。据了解，目前TheWaveVR打造的平台更适用于EDM音乐。EDM,ElectronicDanceMusic，电子舞曲这类音乐本身的受众就热爱疯狂的灯光表演。TheWaveVR公司CEOAdamArrigo表示，“通过营造世界首个VR音乐虚拟空间，不论是对艺术家还是音乐爱好者，我们都将改变他们的音乐连结方式。音乐创作者将能完全定制他们的观众如何体验音乐——不管是从夜店到外太空这样的场景变化，还是用最不可思议的灯光来演绎音乐。而观看者只要在家就可以享受到从未有过的音乐体验，以及全然不同的社交体验。”而在今年1月份，唱吧直播间就上线了3D和VR内容，让唱吧用户可以体验3D直播，并在未来可能体验到360度的VR直播。虽然目前还没有很好的内容，但这无疑也是国内音乐类平台利用VR技术进行的一种尝试。在中国音乐圈，最早接触VR的是音乐MV的制作。去年，来自清华的音乐才子刘晓光与“兰亭数字”制作的《敢不敢》360度全景MV，成为国内第一部正式制作的VR音乐MV作品。同时，浙江卫视也与兰亭数字合作推出了国内第一部VR音乐类综艺节目《我是大歌神》，又和乐视合作推出了女团养成真人秀节目《蜜蜂少女队》的VR版。VR技术给观众带来了更近距离的体验，将他们带入到了更加真实的情景当中，在音乐、氛围等方面获得更好地体验。当然，提到VR技术在音乐圈的应用，最重头的还要数演唱会与音乐节。早在2014年11月，国外的影视VR公司就发布过一段保罗麦卡尼特的演唱会VR视频，让乐迷可以360度全景观看他的“LiveandLetDie”演唱会。同年，NextVR也推出了ColdPlay的演唱会VR直播。在国内，Bigbang去年在澳门的演唱会时腾讯直播也曾运用VR技术，让观众可以通过多种视角观看演出。而乐视在去年发布了旗下手机式VR头盔COOL1后，也表示要在2016年制作百场以上的VRLive演唱会。而全球顶级的音乐节TomorrowWorld和StereoSonic也已经开始涉足VR领域。它们通过录制VR视频并放到官网上等方式，让人们可以通过观看VR视频更加直观的了解音乐节和感受音乐节的现场气氛。国内的草莓音乐节也通过摩登天空旗下音乐现场直播平台“正在现场”对音乐节现场进行VR直播，据了解，其武汉站作为直播的首发吸引了超过300万网友观看。随着VR技术的进步和设备的完善，VR在音乐领域将迅速的发展。马化腾曾经指出，VR将有可能是下一代颠覆性信息终端。随着分辨率、眩晕等问题的逐步解决，剩下的就是如何制作出优秀的内容和产品了。在2016年3月，芒果TV的《我是歌手》节目也正式上线了VR专区，观看者可以通过VR设备或者使用鼠标操控360度观看歌手竞演，成为国内第一档VR节目。随后，《超级女声》也与暴风合作推出了VR版本的直播。

在如今的时尚圈，无论是时装还是音乐，复古范儿正逐渐成为一种潮流，就连相机也是如此。一款复古造型的相机，不仅是时尚的趋势，似乎更能表达出独特的品味，那满满的文艺范儿，似乎谁都不能拒绝。不过手里拿了如此文艺的复古相机，您的拍照姿势可就得讲究点了。要想让你与复古相机“合体”，照上面这么拍是妥妥的不行的，您的这么拍……怎么样？如此是不是能让你瞬间就觉得自己逼格满满，文艺范儿十足？毒编今天就给各位介绍几款颜值高、性能强的复古相机，各位文青，发福利啦！尼康Nikon1J5精美的风格，丰富的功能，难以置信的速度，这就是Nikon1J5。小巧轻便却配备了各种专业操控，拿在手中，呈现出的是自然而纯正的相机外形，浓郁的复古风让文青们欲罢不能。搭载了背部入射式CMOS传感器的Nikon1J5拥有171个AF点密集分布覆盖整个画面，能为各种场景提供出色的对焦精度。20幅/秒的连拍速度，可翻折LCD触摸屏，加之ISO160-12800感光度，Nikon1J5能让你尽享摄影的乐趣和复古的风情。解毒传送门：尼康（Nikon）J5+1尼克尔VR10-30mmf/3.5-5.6PD镜头银色2499.00佳能PowerShotG9X要说复古，佳能PowerShotG9X仿佛能带你回到上世纪八九十年代。传统的相机造型，兼具时尚的现代感。而在细节方面，人性化的设计更加便于操控与把握。PowerShotG9X搭载了约2020万有效像素，1.0"大尺寸CMOS图像感应器，在提高感光度的同时，也有效抑制了噪点。同时PowerShotG9X还搭载了F2.0大光圈镜头，3倍光学变焦，5cm微距，让拍摄变得更加简单方便。解毒传送门：佳能（Canon）PowerShotG9X数码相机银色(2020万有效像素DIGIC6处理器28-84mm变焦)2899.00奥林巴斯OLYMPUSE-M10奥林巴斯可谓是复古的典范，这款E-M10也是如此，超轻巧的时尚机身融入了传统的奥林巴斯风格，想来这股时尚复古风没有几人能把持得住。E-M10继承了OM-D的约1605万像素LiveMOS图像传感器，细节和色彩还原的更加真实，即使在夜晚也能发挥其超强的成像性能。E-M10还搭载了ISOLOW模式和约144万像素高分辨率大尺寸内置电子取景器，在大光圈镜头和高速模式下都能清晰成像。富士FUJIFILMX100TX100T可谓是富士相机中较为突出的一款了，复古范儿十足，不仅继承了X100S的诸多优点，并且光电混合取景器、胶片模拟模式以及操控性能都有着明显的提升。X100T的操控是一大亮点，0.08秒最快自动对焦速度，让它不但能以更高的速度拍摄出高品质的图像，还能加速操作响应。而1/32000秒的超快速电子快门速度，让影像变得更加自然。解毒传送门：富士（FUJIFILM）X100T数码旁轴相机（1630万像素3.0英寸屏23mmF2定焦镜头混合取景器WiFi）银色6699.00徕卡LeicaX作为相机中的传统贵族，昂贵的价格一直是徕卡的标志，而复古的外观则是徕卡的铭牌。正如这款LeicaX，很多时候，从外观就能看到它深厚的文化底蕴。搭载了1620万像素APS-C画幅CMOS的LeicaX能让图像画质更加真实。而23mmf1.7大光圈（对应135画幅35mm焦距），加之ISO100-12500的宽范围，让弱光摄影变得更加轻松，让照片更加清晰纯净。

书店就像是一座城市温暖的灵魂，浮光掠影的背后也可以书香弥漫，有书店陪伴的城市永远不会让人觉得孤单，本期我们既为大家搜罗了由教堂或歌剧院改建的最美书店，也有边卖吃食边卖书不务正业的有趣书店，下次旅行路过的时候，就进去逛逛吧。歌剧院里的书店雅典人书店@阿根廷隐藏在布宜诺斯艾利斯的ElAteneoGrandSplendid雅典人书店，就坐落在城中一座古老的电影院和歌剧院旧址，因为老歌剧院的独特历史和魅力，ElAteneoGrandSplendid被评为世界上最美的书店之一。外面看是不动声色的低调建筑这间古朴优雅的老式剧院建立开放于1919年，在建成的百年史中，剧院曾一度被改用为老式电影院，一直到2000年，雅典人出版社才把它变成了一间21000平方英尺的书店，每年都有百万游客慕名而来。ElAteneoGrandSplendid书店前身的剧院由建筑师PeróandTorresArmengol设计而成，天花板上则是由艺术家NazarenoOrland创作的象征一战后和平寓言主题的壁画。作为一座20年代初的建筑，这座剧院里弥漫着满满的上世纪20年代的魅影和浮华。在建筑师FernandoManzone的改造下，ElAteneoGrandSplendid书店保留了老剧院的诸多元素：华丽的雕刻，穹顶的壁画，以及红色的天鹅绒幕布，原本的舞台则被改造成了咖啡馆，在那里，你可以品尝到口味纯正的咖啡；舒适幽雅的剧院包厢现在变成了小型阅览室，满满都是时光的味道。与其他书店不同的是，ElAteneoGrandSplendid出售的书籍只有一小部分是英文作品，剩下的图书几乎涵盖了全世界的语言。所以，无论你来自哪里，都可以安心的坐在在这儿，消磨掉一天的时光。老教堂里的书店马斯特里赫特瑟莱克斯书店@荷兰既有阿根廷的老歌剧院书店，在荷兰，也同样有着由老式建筑改建而来的现代书店——SelexyzDominicanen马斯特里赫特瑟莱克斯书店，这座由13世纪教堂改建而来的书店，正应了博尔赫斯的那句：「天堂应该是图书馆的模样。」马斯特里赫特瑟莱克斯教堂由St.Dominic在1294年设计建成，是尼德兰地区最早的哥特式建筑，而在1974年被拿破仑没收用作军事基地后，教堂从此便再未为宗教所用，直到1815年，马斯特里赫特瑟莱克斯教堂才重新归还荷兰，此后这座教堂被用于档案管理处、仓库、音乐厅甚至存车处等奇怪用途。直到2005年，荷兰当地最大的图书集团BoekhandelsGroepNederland才决定将教堂改造为书店。使得这座古老的教堂结合古典与现代、传统与创新，得以重生。书店的改造不仅完好地保存了教堂的昔日旧貌，而且没有破坏任何原有设施，高高的穹顶，庄严雄伟的大厅，以及14-16世纪的壁画，即使用作书店，也依然保持着教堂的尊严，带给人们心灵上的震撼。试想带着一本最喜欢的书捧着咖啡坐进教堂书店，那种油然而生的感动不是因为此情此景下时空的交叉跨越，而是荷兰对历史、对建筑本身的尊重。海边书店亚特兰蒂斯书店@希腊相对于歌剧院、老教堂书店的古典，铺满了地中海阳光的AtlantisBooks亚特兰蒂斯书店则满满都是度假的轻松和惬意。这家坐落在圣托里尼岛伊亚小镇的阳光书店背后的故事就像书店本身一样温暖纯粹：Oliver和Craig是两名剑桥的大学生，一次他们来到伊亚度假，读完了所有带来的书后，Oliver和Craig发现这个地方没有书店。于是一次醉酒之后，他们决定要在伊亚开一间书店。毕业后Oliver和Craig重返圣托里尼，经营起了AtlantisBooks书店，「我们先找到了一间阳光充足的空屋，喝了几杯威士忌之后就和房东签了租约，接着找来朋友帮忙做书架，甚至在屋顶放了一只船，慢慢的书就填满了整个房间，岛上的猫猫狗狗‘慕名而来’，最后，我们把它刷成了蓝色。」从2002年春两人初到伊亚，到2004年春书店开业，再到2005年第一次迁址，这座坐落在蓝白两色的在爱琴海的怀抱中的书店，从开始到现在都美好轻盈的像是一个封存在阳光里的童话，也许只有相信童话的人才能探究它的美好。世界上最好吃的书店BooksforCooks@英国位于伦敦的BooksforCooks是一间专为美食家开设的书店，这家只卖食谱的书店位于伦敦的诺丁山区，作为书店，BooksforCooks的特别之处在于它不仅出售，而且还收购全世界美食名家的食谱，店内书架容纳了上万本美食相关书籍。BooksforCooks根据菜品或食材将图书分类，甜点、汤羹、主食、肉、蔬菜、酒水等分别各占了一到两个书架，此外店里还有美食相关史、食物养生学等方面书籍，绝对是美食家的天堂。除了贩卖美食书籍外，书店后侧的检验厨房同样吸引了更多的美食同好，而「检验厨房」的概念则是帮助读者检验食谱的实用性，不仅厨房菜单从不重样，而且总是物超所值，用心的大厨永远不会辜负你的期盼。大厨会根据用餐客人的评价和自己的烹饪心得记录成册，写成自己的食谱点评，并在店里出版售卖。这也使BooksforCooks更加独特，相信它在伦敦人心里，永远不是一家书店那么简单。如果书店能够成为一个行者驻足的理由时，那么这个城市便是温润的。

8月4日消息，今年，乐视音乐将继续作为北京国际音乐节的互联网战略合作伙伴，近半数的演出将通过乐视旗下的超级电视、超级手机、视频APP和PC端进行全球独家直播。去年乐视音乐与北京国际音乐节战略合作，部分场次音乐会由乐视音乐在全终端1080P超高清直播。首场直播理查德瓦格纳三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》，6小时史诗级直播吸引了超过60万乐迷的观看，并得到了超高的口碑，这是国内视频平台首次直播古典音乐会，再次开创了行业先河。自北京国际音乐节成立以来，每年金秋都是北京古典乐迷的盛大节日。今年10月9日至29日，第19届北京国际音乐节将如期而至，在21天时间里为观众带来30场演出，涵盖歌剧、交响乐、民乐等多种艺术形式。本届音乐节不仅将推出英国作曲家本杰明布里顿的《仲夏夜之梦》这部20世纪歌剧瑰宝，在欧洲舞台轰动首演荷兰作曲家兼导演米歇尔范德阿的3D迷你歌剧《湮灭》则将让中国观众大开眼界，感受当今最前沿的歌剧表现形式。同时还将以全新的舞台理念，通过时下流行、前卫的戏剧表演手段与高科技结合来展现莫扎特的歌剧杰作《唐璜》。此外，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》将以多媒体视觉技术为载体全新呈现。在感受“新锐之音”外，今年北京国际音乐节在“传承之乐”中不乏亮点，10月26、27、28日俄罗斯指挥大师弗拉基米尔费达谢耶夫将率莫斯科柴科夫斯基交响乐团带来柴氏交响曲全集，10月23、24日捷克爱乐乐团则将在指挥家基里贝洛拉维克棒下演绎德沃夏克专场音乐会。此外，10月22日广州交响乐团、广州青年交响乐团将北上带来纪念莎士比亚逝世400周年音乐会，10月17日深圳交响乐团与殷承宗、宋思衡、刘孟捷、王雅伦三代中国钢琴家联袂演绎莫扎特的钢琴协奏曲作品。值得一提的是，今年的开幕音乐会将由首次亮相北京国际音乐节舞台的国家大剧院管弦乐团担纲，10月9日，国家大剧院歌剧总监、管弦乐团首席指挥吕嘉将执棒上演勃拉姆斯、肖斯塔科维奇的管弦乐与合唱作品。而在10月29日的闭幕音乐会上，将由荷兰指挥家梵志登领衔的香港管弦乐团助阵，演绎中国作曲家林丰的《蕴》以及莫扎特和马勒的作品。乐视音乐于2015年3月成立，CEO由乐视音乐业务核心主创尹亮担任，雷振剑任董事长。雷振剑表示，乐视音乐公司业务方向定位为“音乐+科技+互联网”，是一家音乐产业价值链垂直整合的互联网音乐科技公司，围绕用户需求打造“IP+互联网+硬件+增值服务”音乐产业生态体系。据了解，乐视立志要将2016年做成乐视生态全球化的元年。他们着手生态的全球化布局，音乐生态的内容也积极通过硬件终端的落地登陆包括印度、美国等在内的国家和地区。此次北京国际音乐节也将实现香港、美国等地的同步直播，把北京国际音乐节带给全球的乐迷。在新媒体、新技术冲击的当下，双方为了契合北京国际音乐节传承与创新并举的理念，合作借力新手段让古典音乐艺术焕发更多的生机与活力，让高雅艺术不受地域限制惠及更多公众。

.最近虽然高温闷热到谁也不想出门，但大好夏天不出去旅游真的有点说不过去。提起旅行，最重要的一项准备工作当然是预定住宿。曾经自觉掌握了比较精明手段的朋友们，总是能在旅游网站上成百上千家当地酒店里，通过各种搜索、排序和鉴别评论，挑出一家最靠谱酒店来。但事实是，总有你料不到的事，可能你想象里的一晚是这样的。但不小心就变成了这样的。然后第二天就成了这样的。自从Airbnb流行起来，越来越多的人知道出去旅游不一样的住宿体验其实唾手可得了。无论是城市中心的高层公寓，还是海边的私人别墅，在线上经过一番筛选，总能花比酒店少得多的钱睡上几个意义非凡的觉。即便在Airbnb之外，精品酒店、设计民宿等等选择也让睡觉这件事越来越有意思了，今天我们就来看看世界各地那些改变了人们对酒店固有概念的「客房」，已经种草了好几家，有机会无论如何想去试一试。东京-BOOKANDBEDTOKYO位于东京西池袋以书为主题的胶囊旅馆「BOOKANDBEDTOKYO」从去年11月开门迎客以来一直备受关注，这里不止有基本的休息、盥洗、寄存等基础配备，还把床直接放进书柜里，让你和店内的1700本藏书共眠，这样独特的理念一下子引来全球不少媒体的瞩目，也让一床难求成了这里的常态。最近他们的第二家店有了消息，这次选址在了高品质民宿扎堆的京都，新店将延续第一家店的设计风格，继续由建筑师谷尻诚和吉田爱一起创建的SupposeDesignOffice操刀。BOOKANDBEDTOKYO的藏书以日语和英文为主，包括旅行类、文学类，书与杂志等等。在选书方面，特意找来渋谷书店SHIBUYAPUBLISHING&BOOKSELLERS精心挑选。书柜上架着一把把木梯，12个单人书架床位隐藏在书柜中，通过木梯出入。比较抢手的单人书架床位分别有两种床型尺寸，205×85cm及205×129cm，除此还有18个类似于普通胶囊旅馆的上下铺床位可选择。东京-中银胶囊塔著名的中银胶囊塔位于东京都中央区新桥，1970年开始兴建，1972年完成，由建筑师黑川纪章主持设计，是日本建筑历史上代谢运动的代表作。以胶囊般的建筑模块兴建，它由两座相互连结的大楼组成，总共包含了140块预铸模块，每一个独立单位都被设计为可以独立更换。就是这样一座具有重要历史意义的建筑前些年却差点成为社会问题，因原开发商破产，大楼年久失修，据最初的设计，公寓每25年将更换一次，但因为成本过高，实际上至今都还没有一个公寓进行过更换，2007年开始几乎每年都有清拆重建的消息传出。但作为黑川纪章的代表作，这座胶囊塔的朝圣者可谓遍布世界各地，据说弗朗西斯·科波拉在游览东京时还专程前来参观。每个公寓始建之初，就配备了迷你冰箱、冰柜、电视、收音机和带浴缸的浴室等等基本设施，如今虽然年久失修，但人们依旧有机会通过Airbnb亲自体验一次大师之作，面对不绝于耳的清拆传闻，想住可要趁早了。洛杉矶-Acehotel堪称全美最酷酒店的Acehotel声名远扬，不止进军伦敦海外市场，还不断与各个品牌推出联乘单品，也引领了以酒店视角创作生活用品的风潮，上面提到BOOKANDBEDTOKYO今年早些时候也推出过自己的睡衣，一开售就被抢购一空。1999年，第一家Acehotel在西雅图诞生，改造了一家原本是收容流浪人士的中途之家，将其建成35间房的小旅馆，由此开启事业版图，同时奠定下Acehotel善于改建老旧建筑的风格。于是，2014年在洛杉矶开幕的AceHotelDowntownLosAngeles就把建于1927年的联美电影制作公司的剧场进行了修复和改造，酒店内同时能容纳1600人的剧院与客房同时开放，还原了1920年代华丽的好莱坞风景。与酒店外观的哥特式风格不同，内部以浇筑混凝土极简构成，碰撞出前时代交错的入住体验。阿姆斯特丹-CityHub曾几何时，青年旅舍是年轻人最时髦的出行方式，而如今这些旅舍越来越重视设计和居住体验。在荷兰阿姆斯特丹，去年开业的旅舍CityHub就改变了人们长期以往对胶囊旅馆或青旅的印象，它由一个600平方米的工厂仓库改建，包括50个最新型的居住单元，一个以「数字化优先」的大堂空间以及一个帮助旅行者熟悉城市环境的App。这里的50个胶囊房间里，全部配备一张双人床、Wi-Fi和可根据情绪调节的灯光和音乐设备，在入住条件上要远优于传统的胶囊旅馆。而两位创始人要做的不仅仅是升级的胶囊旅馆，CityHub的目标是针对Y世代的旅行者，使他们能够在线探索、社交和分享旅行经历，并且同时营造社区归属感。在CityHub宽敞的公共休闲区，旅行者们可以聚在一起，通过个人的射频识别腕带，在酒吧消费，而通过App端，不仅能找到和你兴趣相同的旅伴，也可第一时间预览附近的本地活动。柏林-MichelbergerAirbnb的流行让人们意识到从前酒店那些标准化的配备和设施有多乏味，而柏林的Michelberger则做出了改善，它在top10berlin被线上评选为10个最具设计和时尚感的酒店之一，其特别之处在于：这里的一百多个房间，每间都不一样。这家酒店地处柏林人气旺盛的Friedrichshain区，拥有咖啡馆、图书室，有时晚上还有现场音乐表演，餐厅出售使用本地新鲜食材烹制的有机餐和素食餐，看起来几乎是把时下一切时髦元素都囊括其中了，而早在2009年，这里还是一个啥都没有的工厂厂房。几位创始人大胆创想，把酒店房间规划为舒适、阁楼、奢华、藏身处、乐队和大房间六种，其中既有普通房间也有loft，每类房间都联合不同的设计师、建筑师操刀，于是造就了这些风格迥异的「小房子」，看看它们的官方网站就知，这里除了酷以外，找不到更贴切的形容词了。新加坡-StudioM新加坡的设计旅店选择非常之多，而这家StudioM的噱头则是能让你在寸土寸金的中心城区以性价比颇高的价位住进一个复式空间，比起传统酒店，花同样多的钱这里显然能让你有更宽敞的活动空间。由以跨设计领域著称的意大利建筑师PieroLissoni主持设计，以工作室为概念打造的客房，挑高的天花板让城市远景一览无余。

7月22日消息，目前，日本动漫《海贼王》和岛村乐器株式会社合作推出的“ONEPIECE布鲁克SHARKGUITAR”已正式开始预售，商品将在9月到货。布鲁克是《海贼王》中的人物，号称“鼻歌（はなうた）”，是草帽海贼团音乐家。在动漫作品中，两年后的布鲁克换了一套更鲜明亮丽的衣装，多了“灵魂之王”的外号，并且拥有一只专属的鲨鱼型吉他。据了解，新品“ONEPIECE布鲁克SHARKGUITAR”将布鲁克的吉他在三次元中再现，琴身长约682mm，外形是一只蓝色鲨鱼。不仅是外观一致，吉他的质量也被商家重视，例如，拾音器和弦扭等金属零件出自日本知名吉他品牌GOTOH之手；为了达到无杂音、体量轻，琴身的材质是美国椴木。此外，和吉他配套的还有豪华琴盒、带原版LOGO的背带、带序列号的正版认证书。目前，该商品在日本万代官方网站プレミアムバンダイ（PREMIUMBANDAI）、岛村乐器株式会社等渠道销售，售价为270,000日元（约合人民币1.7万元，含税，不含运费和手续费）。对于“你想要布鲁克的吉他吗”这个问题，部分国内的“海贼迷”表示它确实有吸引力，不过更想亲自体验下音效、手感等。另有喜爱弹吉他的用户表示：“不想，没有钱，虽然一万七也不是很贵。”据悉，2015年中国泛二次元用户超过2.19亿人，其中90后占比约95%。在二次元文化周边上，他们每年平均花费超过1700元。

前两天，一个土豪小伙伴问，iPhone7什么时候会发布。小的掐指一算，嗯，苹果是准备要发布新一代iPhone手机了，如果不出意外，新款手机应该是叫做iPhone7，发布时间为今年9月份，大家的肾准备好了吗？哦，对了，苹果最新在iOS10上添加了一个叫做“肾脏捐赠功能”。随着发布时间的临近，关于iPhone7的消息越来越多，也越来越接近真实。iPhone7将采用的新技术和新功能已经逐一曝光，我们来看一看吧。A10处理器：20%性能提升iPhone7手机将采用苹果自家A10处理器，这是最没有悬念的一点。A10芯片采用台积电的16nm制程工艺。我们原以为A10将采用10nm工艺，然而并没有，A11才会用上10nm。大家也许还记得去年iPhone6s刚发布时候的“芯片门”，iPhone6s采用两种芯片，一种是台积电16nm工艺的A9处理器；另一种则是三星代工的14nmA9处理器，用户不满三星代工的A9处理器引发了一次退货换货潮。今年，A10处理器将由台积电一家独家代工（台积电将数钱数到手抽筋），依然采用16nm工艺，不过设计方面会有改进，因此A10在性能、功耗和发热方面将会有更好的表现。A10芯片的跑分结果已经曝光，A10的单核性能相当可观，得分和目前最强劲的应用在iPadPro上的A9X几乎一致，整体性能大概要比iPhone6s和iPhone6sPlus的A9高20%。在现役A9已经非常强劲的基础上，还提升20%，已经非常了不起。在图形性能方面，A10图形性能将比上一代提升至少40%。这意味着游戏体验将会更爽。最大亮点：背部双摄像头2014年，HTC推出HTCOneM8手机，它是世界上第一款采用双背部摄像头的手机。这一点我们还是要提一下，毕竟到时候又有粉丝说，HTC抄袭了苹果。后来的HTC旗舰手机已经放弃了这一设计。和HTCM8双摄像头主打“景深拍照”功能不同，iPhone7的双背部摄像头不可仅仅能够拍照浅景深图片。其实，浅景深拍照效果使用应用就能够达到，原生安卓也支持浅景拍照。配备双摄像头，你的单反可以扔了。如果有两枚后置摄像头，一枚负责图像色彩收集，而一枚镜头则负责亮度、轮廓和细节的收集ISP，后方将两者的信息汇总，就会呈现出更好的最终的成片。两颗1300万像素的摄像头，通过算法合成可拍摄出接近双倍清晰度的照片，即接近2600万像素的照片。在实际拍照过程中采用双摄像头能拍摄到更多画面细节。双摄像头在弱光环境下拍摄的照片会有更佳的效果，因为采用双摄像头，其入光量理论上会增加一倍，能够直接提高照片的感光度，降低图像噪点，在弱光拍照和夜景拍摄中效果表现更佳。可以实现先拍照后对焦功能（我隐约听到了安卓用户的嘲笑声），也就是说，你拍完一张照片之后，点击图片上任意一个地方都可以重新对焦。如果你觉得这样还不够让你动心，看看下面这个功能，苹果曾经申请过一个双背部摄像头专利，看起来诱惑力很大。根据专利描述，苹果将配备两种镜头，一个是标准镜头，另一个则是光学变焦镜头（将带来2-3倍的放大倍率），变焦镜头可以用于拉近放大照片和视频，而且画质不会受损。这两颗摄像头除了可以切换使用之外，它们还可以在同一块屏幕上独立的拍摄照片或视频，彼此不产生影响。比如，你在公园里玩，在远处看到一只萌宠，你可以启用标准摄像头拍照的同时，也可以开启变焦镜头拉近拍照，画质一样高清。等iPhone7出来，我就拿去拍月亮。更生动的retina屏幕如果你在等OLED屏幕的话，可能iPhone7还无法满足你，我们目前已经基本可以确定，iPhone8采用采用OLED材质屏幕。但是你也别着急失望，苹果iPhone向来在显示屏效果上有出色的表现，今年会在前面的基础上锦上添花。据称，苹果正在准备全新的广色域屏幕，让屏幕的显示效果更加出众，而之前的iPadPro上已经支持WideColor广色域，所以这个技术出现在iPhone7上也是顺理成章。简单来说就是，iPhone7将具备名为RetinaColor的新功能，可呈现出比普通显示屏更加丰富、生动的绿色/红色，这是惊艳的，用来查看图片时，广色域所带来的区别会更加明显。如果你感受过iPadPro的广色域屏幕，在摸到它的那一刻，你就知道你回不去了，跟当年iPhone4携带视网膜屏幕登场时的情况一样。在屏幕尺寸方面，iPhone7将拥有2种尺寸，一种是4.7英寸；另一种则是5.5英寸。小尺寸的iPhone7将只使用普通的iSight后置摄像头，而5.5寸iPhone7Plus则会有两个版本，第一种是配备单摄像头的型号，另外一种就是配备双镜头的型号，叫做iPhonePro。Lightning接口耳机即将到来的Lightning耳机争议很大，有的人表示支持取消这个古老的设计，取消这一设计能够让机身设计更加简洁纤薄；也有人表示反对，认为这会让很多原本可以通用的耳机不能使用，Lightning耳机音质恐怕受影响。大家还记得iOS7第一次大改风格，采用扁平化设计吗？当时也受到众多非议，苹果完全无视，强势引领扁平化浪潮。而这一次，无论用户如何闹腾，苹果估计是铁心取消3.5mm耳机插孔了。iPhone7的Lightning接口耳机谍照，目前曝光名字为AirPods：Lightning耳机可以让耳机集成DAC放大器,实现更好的音质和听感。Lightning接口可以将比如AudezeTitaniumEL-8的DAC直接集成到线缆中，看上去与线控无异，非常小巧。DAC并不仅仅提供高清晰、扩展性的音色，也能够有效提升声音的亮度、声场及自然表现力，恐怕是木耳朵也能够感受到DAC带来的听觉效果。Lighting接口支持接收/发送48kHz数字音频信号，效果比CD更佳。Lighting接口还能够为耳机供电，主动降噪耳机也不再需要单独充电了。另外数据也可以通过Lighting接口传输，因此耳机的固件也可以通过iOS进行升级更新。玩出花来的3DTouch功能在iPhone6s上，苹果给我们带来了3DTouch功能，开启了一种三维的交互模式。也许这并不一个会让你一眼惊艳的功能，但是在你习惯之后，你会发现它给你带来的交互便利性。iPhone7将原生打在iOS10操作系统，在iOS10带来的显而易见的进步里，3DTouch要占据主导地位，还非常实用。在锁屏界面中，3DTouch允许你完成更多事情，而不只是看看通知。你可以通过用力按压来一次性清除所有通知，甚至可以不打开应用仅凭通知对它进行操作。进入3DTouch操作，你可以在主屏幕中分享任何应用。另一个和iOS10和3DTouch有关的实用功能是它能让你直接跳转到文件夹里的通知，意味着你不再需要打开一个文件夹，然后寻找有通知标识的那个应用了。此外，你还可以利用3DTouch可实现优先下载某款应用。在以往，我们一口气选择了同时升级或下载数款应用时，AppStore会默认按照先后顺序依次下载。在iOS10系统中，这种情况有所改变，在不可用状态下，用户可重按应用图标，从弹出的列表中选择“PrioritizeDownload”，即优先下载，AppStore会暂停下载其它应用。3DTouch背后的技术是，屏幕感应手指压力，透过手指压力的面积变化从而产生不同的电学信号，然后压力感测器件根据电信号进行处理，手机CPU接收压力感测器讯号，并CPU产生相应的指令。32GB起步，加量不加价iPhone和iPhone6s这两代iPhone均取消了32GB版本，转而以16GB版为入门版本。这一点让很多用户表示纠结，如果选择16GB，那么手机存储空间不够；如果选择64GB，价格又有点高。iPhone7将以32GB起步，取消64GB版本，直接进入128GB和256GB。这对用户来说是一个大好消息，如果iPhone7依然保持之前的价差，32GB提升到128GB只需要800元，这可是接近100GB的提升，相信对于果粉也是巨大的吸引力。其实，无论是16GB/64GB/128GB组合还是32GB/128GB/256GB组合，苹果都是能够从中挣更多钱的那个人。在第一种存储组合中，相较于16GB，用户愿意多加一点钱升级到64GB;而在第二种存储组合中，既有用户欢欢喜喜的购买32GB版本，也有用户看到多加800元就能够购买128GB版本的诱惑。没错，库克就是一个生意人。移除应用在iPhone7中，苹果除了给我们存储空间福利之外，还允许我们移除应用。准确的说是隐藏一些用不到的苹果内置应用，眼不见为净，并不是卸载应用。目前可以移除的应用程序一共有23款，包括：计算器、日历、指南针、通讯录、FaceTime、查找我的朋友、Home、iBooks、iCloudDrive、iTunesStore、邮件、地图、音乐、News、备忘录、播客、提醒事项、股市、提示、视频、语音备忘录、Watch应用、天气。很好，我再也不用在主屏上看到一次都没用过的播客、提示、news、iBooks和股票了。机身外观iPhone7的外观不会有大改变，不过一些细节方面的改动还是少不了的。iPhone7将会更加纤薄。首先，iPhone7所采用的A10处理器将将会采用新的封装工艺，这样A10芯片的体积就可以得到缩小，从而为打造更轻薄的机身奠定基础。其次，3.5mm耳机插孔的取消，直接为做薄iPhone7提供了条件。iPhone7将取消三段式设计，整体看起来更加统一，视觉不会有被割裂的效果。昨天，iPhone7和iPhone6的贴身对比照在网络流传，大家感受一下。有的同学可能会问，双摄像头呢？这是普通版iPhone7，iPhonePro才会有双背部摄像头。在颜色方面，苹果近两年推出了土豪金和玫瑰金两个新颜色，有人猜测iPhone7可能也会有新颜色，之前曾经爆出iPhone7将会有蓝色版本。不过，幸好这个只是一个不太成为可能是传闻，因为这个颜色被网友戏称“丑出新高度”。前天，外媒放出了iPhone7的真机谍照，一共有四款颜色：银色、金色、深空灰和玫瑰金。在这个谍照中我们再一次发现，真的已经不是三段式设计。防水/快充技术当前iPhone具备防泼溅功能，不过并不具备防水功能。鉴于用户手机不能离手，无论是在浴缸洗澡，还是在海边游泳，都会随身携带手机，因此许多人希望iPhone能够支持防水，IP68级别也是不错。“充电5分钟，通话2小时”这个广告我们都听几年了，这下也该轮到iPhone支持快充了吧。据报道，iPhone7还将会支持快速充电，电压规格为7V或者9V，但是电流不详。如果是2A的话那充电功率将达到18W，足以媲美高通QuickCharge3.0，即便1.5A的话也能达到13.5W。至于无线充电技术，苹果认为，当前市场上的无线充电并非真正的无线充电，充电板一段还是需要连接插座，属于伪无线，苹果不考虑这一种无线充电。另外，现在距离发布时间只有2个月，完全没有一点苹果无线充电板谍照或者机模曝光，因此我们认为无线充电的可能性不大，还是期待快速充电吧。iOS10系统记得当天通宵看WWDC大会的时候，苹果宣布推出新的emoji表情时，台下一片欢呼。作为表情包大国子民，我们什么样的表情包没见过？iOS10还专门推出了一个发红包功能，很好，这很微信。虽然有一些功能我们早就有，而且更好，但是iOS10还是有不少实用功能，比如拿起手机就亮屏的功能；更开放的Siri，Siri将不止支持原生应用，第三方应用也可以使用Siri进行操作，比如，用Siri给女朋友发条微信叫辆车；屏蔽骚扰电话；此外还有我们上面提到的新版3DTouch和应用隐藏功能。价格好了，最后我们和大家说说iPhone7的价格吧。iPhone7系列手机将包含有3款机型——iPhone7、iPhone7Plus和iPhone7Pro，存储空间均采用32GB/128GB/256GB组合。iPhone7：32GB（5288元）、64GB（6088元）、256GB（7088元）iPhone7Plus：32GB（6088元）、128GB（6888元）、256GB（7888元）iPhone7Pro：32GB（7088元）、128GB（7888元）、256GB（8882元）

7月21日上午消息，社交直播App“抱抱”宣布完成1亿元B+轮融资，华映资本领投，腾讯、GGV、顺为资本和险峰长青等参投。抱抱App上线于2014年2月，主打大学生和年轻白领为主的社交直播，主要以直播视频聊天功能满足陌生人交友需求，用户可以通过“直播自己”和“观看直播”进行社交互动，是对陌生人文字、图片社交的进一步革新。此外，抱抱App还尝试在直播中以随机私信、主播群组、真心话大冒险等功能增强直播社交用户的留存和粘性。为求差异化，抱抱App在市场方面的策略主要是和电视节目合作。今年5月，抱抱取得了和湖南卫视互动音乐综艺节目《我想和你唱》的合作，6月又获得了江苏卫视“我们战斗吧”录制现场的直播。据抱抱官方称，目前抱抱App有2200万总用户量，日活跃用户超40万，以90后为主，男女用户平均年龄分别在25岁、23岁左右。公开资料显示，抱抱App母公司北京星河时代信息技术成立于2014年1月，同年2月获得华兴险峰数百万元天使投资，2015年3月获得GGV数百万美元A轮投资，其后B轮并未对外公布。

那英老师最近很忙。除了在热播的《中国新歌声》继续当导师，那英入股的公司日前正式在京东平台“卖茶”。据了解到，日前，一款“那英音乐花草茶”出现在京东众筹平台，上线5小时即完成全部众筹金额10万元。截至今日，已获得1742名支持者，筹到136766元。据介绍，那英音乐花草茶是主打“那式音乐”主题，如那式·布鲁斯茶、那式·民谣茶等等，共有12种类。另外，除了花草茶，此次众筹的产品上还包括那英同款帆布包以及市场价为499元的“那英战队”T恤。京东众筹平台显示，这款那英音乐花草茶的众筹发起方式“天津那是生活文化传播有限公司”。据查询公开信息了解到，天津那是生活文化传播有限公司由北京那是文化生活发展有限公司控股，成立于2016年5月，那英是自然人股东之一。据悉，此前，那英除了当歌手，也有过一些个人投资。2011在北京工体东路上新开了一家夜店Vplus_Lounge；2014年，那英成都酒吧开业；2015年，那英好友李静成立了星创投基金，专注于和女性相关的、和品质消费相关的投资，那英便是合伙人之一；2016年1月那英出资800万元和汪峰等人投资了游戏行业，杭州艾泽拉思投资管理合伙企业。

旧日的时光之所以难忘，在于那时候的纯和真：结交小伙伴没有任何利益的成分，听音乐一部破卡带机足以让我们摇头晃脑。成熟的代价很大，纯真也离我们远去，但沉浸在音乐中却是不变的减压良方。重拾以往简单聆听音乐的心情，这就是撸主入手朗琴M300蓝牙音箱的初衷。朗琴M300，是一款便携式蓝牙音箱，三围约：124X68X47.5mm，仅重275g，机身小巧，各种携携带无压力。其圆润的造型搭配天蓝色配色，显得非常可爱有活力，很对年轻人的口味。M300采用了独特的仿皮纹软胶外壳材质，不但营造了很好的视觉质感，更在防震和耐划性上具备优势。作为一款户外便携式产品，M300拥有1米防跌落和防尘、防溅水的能力。这些特性让我们户外使用时不必小心翼翼，可以轻松的使用。M300的前面板放音孔均匀规则，密集恐惧症患者也很难有不适感。虽然采用塑料材质，但拉丝纹路的加持让它看起来逼格饱满。按键位于顶部，图形简洁易懂，按键较硬，但拥有不错的反馈感。MIC、蓝牙指示灯和电量指示灯也一应俱全，我们可以轻易的掌握它的状态。虽然机身小巧，M300仍内置了microUSB、3.5mm音频孔和TF卡槽。这里值得一提的亮点是：当使用USB数据线连接电脑，M300立马变身USB声卡，机身按键可以控制电脑音量、暂停等，非常方便；同时TF卡的直读功能更支持WAV、APE、FLAC等无损格式，从而聆听高品质的音乐，这也是大多数蓝牙音箱产品做不到的一点。安装好赠送的挂钩，M300才真正化身便携产品：背包、单车。。。音乐随身同行。包装方面，彩色的盒子设计蛮精巧，随机赠送说明书、3.5mm音频线和USB数据线，该有的都有了。虽然朗琴M300机身小巧，但内部拥有两个40mm全频双磁扬声器，并设计了大型低频辐射器，其低频有看点，同时双单元的配置在便携蓝牙产品中也很少见。在听音环节，很好的验证了其硬件配置的亮点：虽然双单元共处一室很难有精彩的声场营造，但比起大多数一单元的产品，M300在声场的表现上要好的多。作为一款百元价位的产品，奢求其音质有多完美是不现实的，但M300的音质绝壁对得起其售价，整体音色有浓郁感，不是那种干巴巴的乏味表现；低频有弹性不轰头，中频比较饱满，高频随便听听就好。很难得的是在播放器APP中选取各音效都能很好的演绎其特色，发声单元的素质可见一斑。同时最重要的是：最大音量下不爆音！不爆音！不爆音！易用、好用、性价比高，朗琴M300让音乐随身，让聆听轻松，值得入手。朗琴（ROYQUEEN）M300蓝牙音箱便携插卡迷你小音响无线蓝牙4.0电脑手机音箱低音炮免提通话插卡蓝色149.00

也许你在逛商场时并不会比看电影时更在意背景音乐，但大多数人可能不知道，就在这不知不觉之间，靠着不同风格的店铺音乐，品牌们已经从你的腰包里偷偷赚了好多钱。一家店应该放什么歌？绝对不是随随便便决定的。所以，首先请大家看看这个「广告」这是优衣库营销史上非常著名的一个案例，制作于2007年，在次年的戛纳广告节上获得金狮奖。准确的说，它是一个可以嵌入在博客和用作电脑桌面的时钟插件「UNIQLOCK」。www.uniqlock.jp/电脑端打开这个网址依旧可以体验以节奏感很强的音乐和舞蹈展示演员们身上的优衣库当季新品，同时又把这些视频素材融合进时钟插件里，每过5秒，这些舞蹈演员们就将和你见一次面……它在当时获得了来自76个国家超过27000的插件使用者，被誉为「顶级传播」。这个想法最初为了宣传2007年春天上市的POLO衫，而「UNIQLOCK」带来的效应却远远超过了这个初衷，柳井正对此的解释是，「UNIQLOCK」的意思是Music×Dance×Clock，在全世界范围内人们之所以无法沟通是因为语言不通，但音乐、舞蹈和时间是可以超越任何语言而独立存在的。正像柳井正说的，音乐不存在障碍，故此也是不用翻译的营销语言。「UNIQLOCK」尝试用舞蹈和音乐来展示服装，从零售业的角度来说，伴随人们消费的背景音乐，同样也是商品的一部分。在国内，众多快时尚品牌中，优衣库门店的背景音乐无疑最被大家津津乐道，在某音乐网站随手搜索，便能得到不少非官方歌单，其中最有意思的部分是命名：「迪厅」、「蹦迪」这样的关键词频繁出现，而实际上许多歌单的内容并不是优衣库真实的playlist，「类优衣库音乐」意指与优衣库背景音乐相似的Techno、TechnoHouse类音乐，从某种意义上来说似乎也为这些音乐做了一次大众普及。于此同时，在笔者和身边人聊起这件事的时候发现，不少人对优衣库的好印象居然是从它的音乐品味开始的。外地来京新媒体编辑，朝阳区的余小姐表示，每次过年回老家忍受不了商场里的三线城市背景音乐就会赶紧去逛新开的优衣库，虽然在北京的时候可能不会太注意，但比较之下区别真的太明显了。家住北京的音乐专业学生孙同学说，如果要说列举出几个喜欢优衣库的理由，除了有便宜的白T恤，就是他们店里放的歌了。有时候觉得比起在耳机里听，店铺的空间感会带来不一样的感受。作为迅销品牌的优衣库使用Techno或House这一类节奏冷峻的音乐在同类竞争对手中可以算是别有用心，相比Forever21或H&M更喜欢Billboard排行榜里的歌来显示对消费者的友好态度。容易让人察觉到隔离感的音乐似乎更多出现在时装周的秀场里，原因很简单，人们从音乐里收到产生距离的讯号，也理所应当能把这种感受嫁接到价值不菲的服装上，从而认同它的高级感。瑞典的techno制作人SebastianMullaert的作品也许不被大众熟知，但你如果常常逛优衣库，不如找来《WaWuWe》这张专辑听听不过，商业场所的音乐并非都来自品牌自己，最近国内部分优衣库的playlist又换回了最初的J-pop，有人猜测是优衣库发生了什么人员流动，其实国内优衣库门店的音乐都是由一家上海的专业背景音乐公司制作的。据说为优衣库制作店铺背景音乐的2muse的合作版权方列表背景音乐制作公司简单来说就是扮演了音乐版权代理的角色，因为即便是优衣库这样的公司，也承担不了自行播放他人音乐作品带来的高昂版权费用，而类似的代理公司则通合作的唱片公司等等版权方，通常能拿到更为优惠的「打包价格」，市面上大多数快时尚品牌都是根据代理公司的正版曲库来制作店铺音乐的。目前市面上主要的代理公司有muzak、Storever等等。而在品牌自己制作店铺背景音乐的行列里，除了像Gucci、Burberry一样财大气粗的角色，MUJI也算是做得有声有色，至今已经出版了20张的《MUJIBGM》系列囊括了从1980年开始，MUJI在全球各个门店播放过的背景音乐。20张专辑收录了世界各地富有地方色彩的音乐作品，大部分都在当地录制，也堪称日本最值得收藏的一系列轻音乐唱片。《MUJIBGM》的首张唱片，一套共三张，收录MUJI1980开业至2000年间门店所播放过的歌曲，由细野晴臣监制第16张北京篇，由刘索拉担任制作，启用了北京本地音乐人参与创作，以公元前的传统中乐为主轴，混合巴洛克式风格及现代曲风对于在店铺里放什么歌，每个品牌都有他们自己的算盘，这些歌不光是为了好听，还要最大程度上让逛街的消费者赶快花钱，对于这个终极目的，几乎每一家的策略都有所不同。Hollister在门店里昏暗的灯光下播放WildBeasts、Timeflies这些性感的男声兜售他作为Abercrombie&Fitch副线所要宣扬的审美。这些富有精力和荷尔蒙的声音，就像在顾客耳边说悄悄话一样，让他们获得来自品牌的认同感，以激发自信和消费冲动。Victoria'sSecret通常也有姣好的音乐品味，门店的播放列表里有SkyFerreira、FrankieRose和LustforYouth等等，从民谣、合成器音乐到流行电子，包括许多独立音乐人的作品，听起来更像是张个人歌单。除此之外，Victoria'sSecret还在全球最大的正版流媒体音乐服务平台Spotify拥有自己的官方页面，为人们制作出了官方正版的各场景Playlist。需要健身房歌曲？派对背景乐？都能在上面维密风格的解决方案。法日合作的人气潮牌MAISONKITSUNE则在服装和音乐两种介质间做了更酷的事情，他们同时是时装厂牌也是唱片厂牌，2013年他们还把自己的秀做成了一场现场音乐演出。线上零售弱于实体的购物体验一向是被人们诟病的地方，但是创造出独特电商模式的Frank&Oak（我们曾经介绍过这个以会员试穿制出名的男装电商）对音乐也很重视，在每个Frank&Oak编辑的个人页面里，都有一个介绍各种音乐人的专门播放列表，以个人口味出现，从播放量来看，人气都很可观。关于背景音乐，还有一个听起来有点悬乎的案例，据说久光百货给商场背景音乐赋予了更多功能，比如只要外面下起雨，滴答滴答的音乐就会配合着在商场内响起，直到雨停为止；一旦商场怀疑进了小偷，就会放起急促的音乐……前者为了提醒顾客，后者则为了提醒工作人员。说了这么多，不知道哪家店的音乐最合你的口味，欢迎告诉我们。

7月14日消息，据CNN道，Line是在泰国、印尼、中国台湾和日本流行的一款消息应用的运营商，该公司将于周四在纽约、周五在东京上市，可能是今年最大的一次科技公司IPO。在上述4个亚洲国家和地区Line有2.18亿月活跃用户，但在其他地区和国际该应用很容易被视为替代型聊天服务。在这4个市场，Line是一切：打电话、发消息、看新闻、娱乐、移动支付、玩游戏、听音乐。Line开设了零售店、提供乘车服务和杂货、销售数亿美元的贴纸。Line的吸引力来自，结合了WhatsApp、Skype、Twitter、Zynga、Spotify和Uber等服务的功能。问题是，正如Line在申请上市的文件中所称，除了这4个地区，其他地方的使用“大幅下降”，而Facebook的WhatsApp和微信却在全球快速增长。但这些增长担忧似乎并未影响投资者的兴趣，Line预计可从IPO获得10亿美元以上的收益，部分得益于科技公司IPO的稀少。2014年Line搁置了上市计划，RapidRatings的首席执行官詹姆斯·盖勒特（JamesGellert）称，这次“受益”是“因为上市数量太少”。Line只是今年上市的第五家科技公司，而2015年此时有14家科技公司上市。很多最大的科技新创公司选择避开股市的动荡，从私募投资者融资。BessemerVenturePartners风投资本家伊桑·库兹韦尔（EthanKurzweil）表示：“一家公司无法造势，但2家可能会。如果它非常成功，其他公司将以此为例并跟进。”除了缺乏其他科技公司上市外，投资者从Line身上看到了Facebook和Twitter的影子：用户很多很忠实，似乎可以从这些用户中赚无穷的财富。盖勒特称：“很像Facebook和Twitter，这是过去2年很多IPO中未见的。”Line是韩国互联网公司Naver的部分职员在2011年初创办的，开始只是为了应对日本大地震而开发的通讯工具。但1年后该应用有了5000万用户，比Facebook都快，又过了不到1年达到1亿。现在Line接近Twitter的规模，虽然与Twitter一样用户增长也在放慢，迫使Line寻求新途径赚钱。对于科技行业的人来说，Line就是其他关注消息应用的大科技公司和新创公司的预报者。加拿大消息应用新创公司Kik的发言人罗德·麦克劳德（RodMcLeod）表示：“聊天在美国开始热起，我们只是实现这里的可能机会。Line上市预示着聊天竞争的又一个篇章。”贴纸和虚拟商品能否成为长期可行的收入流，消息应用真的可以作为支付、打车和流体音乐中心使用，某些消息应用主导某些国家，如同Line在日本一样，还是像口袋妖怪席卷全球？Bessemer的投资人库兹韦尔称，Facebook、Twitter、谷歌和Snapchat将密切关注Line，从而了解下一个社交媒体时代应做什么和不做什么。

宋柯和高晓松一起鼓捣的阿里星球也要做直播了。升级为“阿里星球”后，阿里巴巴旗下的“天天动听”不甘只做音频播放器了。按照阿里音乐集团CEO宋柯的描述，阿里星球将进化为一个覆盖音乐制作到消费的泛娱乐平台，串联艺人、粉丝、商家，形成完整的商业闭环。而新添加的星球直播功能，更是其中的重要一环。注意到，阿里星球的直播主要分为三个部分，明星、红人和现场。现场直播的内容目前以和阿里影业达成合作的女子偶像团体SNH48各队的公演为主，而明星直播则主要从作品和内容角度增加入驻阿里星球的艺人的曝光。一位不愿具名的音乐人分析，直播的内容展示逻辑将会和粉丝游乐有更多的联系。而相似于传统秀场直播模式的红人直播，则是以草根红人和原创音乐人的演唱和日常生活为主。星球直播采用的也是秀场模式，用户可以通过评论、打赏、赠送礼物等方式与主播互动。而阿里星球在之中加入了“抢红包”等粉丝间互动的方式，也在一定程度上提高了用户的参与感，并刺激了用户的消费心理同时，阿里星球希望直播能带来持续稳定的盈利来源，同时弥补在线音乐平台明星与粉丝割裂的状态，构筑粉丝经济。据了解，阿里星球正在尝试将直播与粉丝游乐中的各项活动相结合，让粉丝更多的参与到明星、艺人的工作和生活当中。同时，通过独家的视频直播内容可以为粉丝游乐中的圈子圈粉，圈子中的粉丝也可以为直播中的付费内容贡献收入。而红人直播主要是为低行业基础的音乐爱好者打造的直播业务，主播多为音乐学院毕业生、选秀节目选手和签约艺人等有一定音乐基础、演唱能力的音乐人。直播火到什么程度？看看Papi酱和局座张召忠这两天你的直播就知道了。2015年，由Periscope带领的UGC移动端视频直播突然爆红，国内外各种视频直播的APP如雨后春笋般井喷而出，各家都以直播的形式做社交、做内容，还有的开始做电商。然而，直播始终只是一个手段，重要的是产品内容导向。宋柯表示，阿里星球的直播区别于一般的秀场直播，所有主题都必须跟音乐相关，帮助音乐人在这里露出。在阿里星球的发布会上，宋柯曾透露出星球直播包含“养成互动”这个关键点，虽然并未详细说明，但已经可以看出阿里星球做直播的目的。尽管从阿里星球上线至今褒贬不一，但对阿里音乐来说，对未来的生态布局已是大势所趋，现在不过刚刚启程。

在美国，关于minimalistlifestyle的书籍、博客、文章已经快达到「泛滥」的地步了。这应该与美帝经济与商业市场长期以来都比较发达有关。而且话说回来他们也真需要这个，因为一般的老美家里的破烂东西那真不是一般地多……在百度搜「极简主义」，第一页出来的百分之百全在讲「设计」和「产品」，而在Google搜minimalism，第一页大部分条目是在谈lifestyle。我决定来一篇长文，聊一下我理解的极简主义生活。同理下文的极简主义者是指实践极简主义生活方式的人，而不是喜欢极简主义设计风格的人。为什么要选择极简主义？打折购物狂。每次看到打折商品都有买的冲动，觉得这便宜不占白不占。结果买了一堆没用的或者极少使用的玩意，花的钱反而比「有需求时再买」更多。最近几年出现的「APP收集癖」也属于这一种。旧物收集癖。家里堆满了各种百年难得用一次的奇怪旧物，可能是多年积攒的破烂，也可能是只用过一次的鸡肋商品，总之就是很多东西。无论怎么收拾整理都显得乱糟糟的。看到干净整洁无杂物的屋子就舒服，看到自己家感觉就感觉很屌丝就心烦。工作大忙人。或许你从来不觉得自己拥有的物品有什么问题，也从不为自己花钱多了、买的东西坏了、家里太乱了而烦恼。你只是每天有太多更重要的事情要去处理，忙得不可开交，根本没功夫考虑「繁与简」的问题。或许你也不烦，也不忙，也不穷，只是想尝试一下看看有没有可能过不一样的生活。这些事情有可能费时间、费钱、占用你的精力，给你带来压力等等，而它们的益处却极其有限，甚至根本没有好处。极简主义就是要通过砍掉生活中一些东西，来减少这些明显弊大于利的事情，从而改善你的生活。极简主义能怎么帮你呢？说到底，极简主义可以从三个方面直接改善你的生活：节省你的精力，包括缓解你的压力极简生活，奇怪的概念，似乎很罕见啊。在真正关注极简主义之前，我在读龙应台的《大江大海1949》。战争年代的各种故事。动荡的年代，无论是战士还是逃难的平民，随身携带的有多少东西？几十年后的今天，大家都习惯了疯狂的消费。你可能会怀疑这种「倒退」的极简的生活怎么可能让你过得比目前更好。首先，让我告诉你一个事实：你的生活过得好不好和你拥有多少物品毫不相关。《乔布斯传》里说，乔帮主年轻的时候觉得各种家具都不好看，于是住在啥也没有的一件空房间里。老乔那阵子日子过得不好吗？其次，极简不代表苦行。相当一部分极简主义者仍然用着他们认为最好的手机（比如说，iPhone），穿着可能昂贵但绝对耐用的皮鞋。可能你觉得，多存点东西总是好的，你就喜欢搜集各种新旧物品，以备不时之需。或许你说临时买东西贵，但是算一算估计也知道，「按需购买」原价商品所花的钱，是远远小于你「遇便宜就囤」而购入的一大堆打折货的。想要大房子？不妨给自己的小房子多腾出一点空间。一个堆满物品的复式，留给人的活动空间或许还不如你的小两室一厅大。少点东西，住得舒服，你赚到了。再况且，如果真是遇上紧急情况，你囤的这些新旧破烂大概也没什么用。扯两句闲话，如果你缺乏安全感，请攒钱。总之，无论你遇上什么样的紧急状况，你那八件衬衫九条板凳十个快递盒子是帮不上忙的。在美国这方面就好很多，老美习惯了多民族多文化的社会，而且就算美国白人各种癖好也是千奇百怪，但大家都能互相尊重，和谐共处。在美国，由于信仰、健康、传统等各种不同的原因，素食者是在再正常不过了。而且不光有素食，还有不吃谷物的、不吃蔬菜的，成天靠巧克力和水果维持生命。大家见得多了，也就习以为常了。你只需要知道一点，这是他选择的生活方式，它不一定是最好的生活方式，只是他的选择而已。各种生活之间没有优劣，无法比较，只是不同而已。或许你这辈子永远也不会「极简」到那个程度。这不重要，这不代表你的「极简主义」就比他们的「极简主义」不正宗。对于简化生活，每个人都有自己的舒适区，简到自己喜欢的位置就好。如果你认真尝试了却不喜欢，大可忽略我所写的一切。怎样才能算极简主义的生活方式呢？除非你是天生的超级乐天派，否则你不静下心来去主动「体会」生活，你很难发现它的美好之处。极简主义生活方式的第一个特点，当然就是拥有比较少的个人物品了。要想减少物品，就两个方法：开源和节流，哦，不对，是闭源和增流。闭源，就是很多人熟悉的「如无必要，勿增实体」。这个相对好办。对极简主义者来说，这其实也没什么难的：我一年没碰过这玩意了，说明即使我不拥有它，我的生活也还是照常，甚至更好，因为少了东西，多了空间，少了压力。极简主义者能够欣赏「旧物」的美。所以我从来不在乎所谓的「使用痕迹」，只在乎它是否功能完好。所以，一台掉漆的胶片相机，或者一双磨到快无光的皮靴，只要用起来正常，在我看来都是很漂亮的好东西。年代越久越漂亮。于是首先需要考虑的问题应该是，这玩意我是否会经常使用，以及它多久会需要更新换代或者会坏掉。极简主义者不在乎你现在是否先进，而在乎你五年后是否过时。除了服装、鞋帽之外，即使是电子产品，五年也是很靠谱的数字。我的MacBook购于2009年，用到现在快五年了。除了编辑高清视频略费劲，但我也照样用它做了不少，其它一切都很好。我估计还能坚持个一两年。很难想像一个物质上崇尚极简的人，会允许电子邮件、QQ之类的东西一天到晚在手机上乱跳不停打断自己的活动。再拿我自己举栗子好了。我在用QQ、微博、人人、知乎、Facebook、Twitter，但是我的手机上没有装以上任何一个app。极简主义的重点是，想想假如你可以关闭这玩意的推送通知，世界会停转吗？你会丢工作吗？会导致你的家人在着急的时候找不到你吗？这个目标似乎并不容易，即使完全做到了表面上的极简生活，这一步也不是那么水到渠成的。毕竟生活不是止步于简化物品减少烦心事降低压力。我们可以有很多选择：家庭，事业，影响力，朋友，信仰，美，帮助别人，等等，都很好，每个人的选择重点可能也会各不相同。能推荐一些与极简主义生活有关的资源吗？网络上有许多极简主义者的个人博客都很赞。一般来说，极简主义者一方面会倡导物质生活上的简化，另一方面则会强调生活里值得突出的部分：比如感恩，满足，亲情爱情友情，等等。BecomingMinimalisthttp://www.theminimalists.com上述的博客与网站里的BecomingMinimalist和TheOtherSideofComplexity都会有WeekendReads单元，会列出这一周以来它们看到的网络上值得推荐的文章，也很不错。25WaystoSimplifyYourLifein10MinutesorLessHowSimplicitySavedMyLife10ImagestoHelpInspireSimplicityinYourLife